Kategorie: Klänge aus aller Welt

Manche schreiben eine Karte, kaufen Pralinen oder schenken Blumen. Und dann gibt es Padi Bernhard, der 1995 offenbar grössere Geschütze auffahren wollte. Er setzte sich ans Klavier und schrieb seiner damaligen Freundin ein Liebeslied. Und zwar nicht irgendeines, sondern gleich eines für die Ewigkeit!

Was als ganz privates Liebesgeständnis begann, wurde zu einem der grössten Schweizer Mundart-Hits überhaupt. Mit seiner Band Mash brachte Padi «Ewigi Liebi» unters Volk. Danach war das Lied nicht mehr aufzuhalten: 2007 jodelte der Jodlerklub Wiesenberg es bis in die Hitparade, im selben Jahr wurde ein Musical daraus, das über 720 000 Menschen gesehen haben, und 2026 kam sogar ein Kinofilm. Wer hätte gedacht, dass ein Geschenk einmal zum Schweizer Kulturgut wird?

Das Lied erinnert uns daran, dass Liebe etwas Wunderbares ist. Sie lässt Herzen höherschlagen und Schmetterlinge tanzen, und manchmal schickt sie den gesunden Menschenverstand kurzerhand in die Ferien. Sie verspricht Ewigkeit, dabei sind wir oft schon froh, wenn wir uns bis zum nächsten Wochenende nicht in die Haare geraten.

Und seien wir ehrlich: Ewige Liebe heisst nicht, dass immer alles rosarot ist. Sie heisst, gemeinsam durch dick und dünn zu gehen, die kleinen und grossen Macken des anderen zu überleben und sich selbst dann noch zu lieben, wenn einer schnarcht wie ein defekter Traktor oder die Zahnpastatube wieder einmal aussieht wie ein Schlachtfeld.

Vielleicht ist genau das das Geheimnis dieses Liedes: Es ist nicht einfach eine romantische Melodie, sondern ein Versprechen, das jeder auf seine eigene Weise versteht.

Padi hat seiner Freundin also ein Lied geschenkt, und wir alle haben seither einen Ohrwurm davon. 😂

Hut ab, Padi! Andere bringen einen Blumenstrauss nach Hause. Du hast deiner Freundin ein Lied geschenkt und der ganzen Schweiz gleich noch den Soundtrack zur Liebe. Das muss dir erst einmal einer nachmachen!

Und jetzt alle mitsingen: auf die Liebe, auf die Ewigkeit und auf all jene, die uns auch dann noch lieben, wenn wir definitiv nicht mehr ganz einfach zu haben sind!

❤️ Ewigi Liebi – wenn schon für immer, dann bitte mit Herz, Humor und einer gehörigen Portion Schwiizer Charme!

🎧 Zum Reinhören: https://youtu.be/8ax3HmHUK3I

Den Liedtext gibt’s hier aus urheberrechtlichen Gründen nicht. Aber den kann die halbe Schweiz ja sowieso auswendig.

Es gibt Lieder, die hört man. Und es gibt Lieder, die brüllt man, Arm in Arm mit wildfremden Menschen und einem Becher in der Hand. “Sweet Caroline” gehört eindeutig zur zweiten Sorte.

Eine Stunde im Hotelzimmer

1969 sitzt der amerikanische Sänger Neil Diamond in einem Hotelzimmer in Memphis. Am nächsten Tag hat er einen Studiotermin, aber ihm fehlt noch ein Lied. Also schreibt er eines, nach eigener Aussage in etwa einer Stunde. Im Sommer 1969 klettert es in den USA auf Platz 4 der Hitparade. Nicht schlecht für eine Hausaufgabe auf den letzten Drücker.

Wer ist eigentlich Caroline?

Jahrzehntelang schwieg Diamond dazu. 2007 lüftete er das Geheimnis: Ein Zeitschriftenfoto der kleinen Caroline Kennedy, Tochter des Präsidenten, habe ihn inspiriert. Er sang es ihr sogar zum 50. Geburtstag vor.

Ein paar Jahre später folgte Version zwei: Eigentlich sei das Lied für seine damalige Frau Marcia gewesen. Nur passte “Marcia” nicht in die Melodie, da musste ein Name mit drei Silben her. Romantik trifft Reimnot.

Von Elvis bis Après-Ski

Gesungen haben es viele:

• Elvis Presley nahm es 1970 in sein Live-Programm auf.
• Frank Sinatra gönnte ihm 1974 eine Big-Band-Fassung.
• DJ Ötzi machte es 2009 zum Dauerbrenner in Skihütten und Festzelten.

Das berühmteste “So good! So good! So good!” steht übrigens gar nicht im Original. Das Publikum hat es einfach dazuerfunden, genauso wie das Bläser-Mitsingen im Refrain. Selten hat ein Lied so viele Co-Autoren gehabt.

Die heimliche Stadionhymne

Richtig unsterblich wurde der Song im Sport. Bei den Boston Red Sox wird er seit über zwanzig Jahren bei jedem Heimspiel gesungen. Nach dem Anschlag auf den Boston-Marathon 2013 kam Neil Diamond persönlich ins Stadion und sang ihn live, ein Moment, der die ganze Stadt tröstete.

Auch Englands Fussballfans haben das Lied adoptiert. Im Sommer 2021 sang nach dem EM-Sieg gegen Deutschland das ganze Wembley-Stadion mit. Dazu kommen Darts, Boxen, Oktoberfest und so ziemlich jede Hochzeit ab Mitternacht.

Und was will es uns nun sagen?

Der Text erzählt eine einfache Geschichte: Da war jemand einsam, dann kam die Liebe, ganz unverhofft, und plötzlich fühlt sich alles gut an. Hände berühren sich, die Nacht ist nicht mehr leer, und die guten Zeiten waren noch nie so gut.

Mehr ist es nicht, und genau das ist das Geheimnis. Keine komplizierte Botschaft, sondern pure Lebensfreude. Das Lied sagt: Zusammen ist es schöner. Und weil das im Stadion genauso stimmt wie im Festzelt, singen alle mit.

Also: Arme hoch, Nachbarn unterhaken und beim Refrain alles geben. Falsch singen ist bei diesem Lied ausdrücklich erlaubt.

🎧 Zum Reinhören: https://youtu.be/4F_RCWVoL4s

Aus urheberrechtlichen Gründen kann der Liedtext nicht wiedergegeben werden.

Drei Töne genügen, und schon wippt der Fuss, die Sonne scheint und irgendwo riecht es nach Espresso. Dieses Lied ist wie ein Kurzurlaub in Italien, nur ohne Stau am Gotthard.

Reich an Ideen, arm an Geld

Gesungen wird es von Ricchi e Poveri, auf Deutsch “Reiche und Arme”. Die Gruppe wurde 1967 in Genua gegründet. Den Namen bekam sie, weil die vier reich an Talent, aber arm im Portemonnaie waren. Das mit dem Portemonnaie sollte sich bald ändern.

Drama vor dem grossen Auftritt

1981 tritt die Gruppe mit “Sarà perché ti amo” am Festival von Sanremo an. Geschrieben haben das Lied Dario Farina, Daniele Pace und der Sänger Pupo. Doch kurz vor dem Auftritt kracht es gewaltig: Sängerin Marina Occhiena verlässt die Gruppe, begleitet von einem handfesten Skandal, über den ganz Italien tuschelt. Aus dem Quartett wird über Nacht ein Trio.

Gewonnen haben sie das Festival nicht, es reichte nur für Platz fünf. Aber wer erinnert sich heute noch an den Sieger? Eben. “Sarà perché ti amo” wurde die meistverkaufte Single des Jahres in Italien und eroberte danach halb Europa, von der Schweiz über Frankreich bis Spanien.

Vom Festival auf die Fantribüne

Das Lied hat seither ein erstaunliches Eigenleben entwickelt:

• Ricchi e Poveri sangen es selbst auch auf Spanisch, als “Será porque te amo”.
• Die mexikanische Sängerin Thalía machte daraus 2008 einen Latin-Pop-Hit.
• Die Fans der AC Milan dichteten es zum Stadiongesang um, und viele andere Fankurven in Europa zogen nach.

Dazu kommt jede Italo-Party, jede Hochzeit mit italienischer Verwandtschaft und jede Pizzeria mit Selbstachtung. 2020 stand die Gruppe sogar noch einmal zu viert auf der Bühne von Sanremo, Versöhnung nach fast vierzig Jahren inklusive.

Und was will es uns nun sagen?

Der Titel heisst “Es wird wohl daran liegen, dass ich dich liebe”. Im Lied gerät alles durcheinander: Das Herz rast, der Kopf dreht sich, die Welt scheint verrückt zu spielen, und draussen ist Frühling. Die Erklärung für das ganze Chaos? Ganz einfach: Liebe.

Und falls die Welt tatsächlich aus den Fugen gerät, hat das Lied eine wunderbar italienische Lösung parat: Dann rücken wir eben ein Stück zur Seite. Bloss kein Stress.

Die Botschaft: Wer verliebt ist, dem kann der Rest der Welt gestohlen bleiben. Tiefgründig ist das nicht, aber es macht drei Minuten lang rundum glücklich, und das schaffen wenige Philosophen.

Also: Lautstärke aufdrehen, mitsingen und beim Refrain die Hände in die Luft. Italienischkenntnisse sind dafür nicht nötig, Begeisterung reicht.

🎧 Zum Reinhören: https://youtu.be/Nn1IeHL5DHY

Aus urheberrechtlichen Gründen kann der Liedtext nicht wiedergegeben werden.

Was bringt die Zukunft? Werde ich reich, schön, glücklich? Die ehrlichste Antwort der Musikgeschichte lautet: Keine Ahnung. Und sie kommt als Walzer daher.

Ein Hit wider Willen

1956 dreht Alfred Hitchcock den Thriller “Der Mann, der zuviel wusste”. Die Hauptrolle spielt Doris Day, und das Filmstudio besteht darauf: Wenn schon eine Sängerin mitspielt, dann soll sie gefälligst auch singen. Hitchcock ist mässig begeistert und bestellt beim Songschreiber-Duo Jay Livingston und Ray Evans eben ein Lied.

Doris Day mochte es anfangs auch nicht. Sie hielt es für ein Kinderliedchen, sang es im Studio in einem einzigen Durchgang ein und glaubte, damit sei die Sache erledigt. Weit gefehlt: Das Lied gewann den Oscar, stürmte die Hitparaden und klebte fortan an ihr wie Kaugummi am Schuh. Es wurde ihr Markenzeichen, und später sogar die Titelmelodie ihrer eigenen Fernsehshow.

Spanisch? Italienisch? Weder noch!

Die Idee zum Titel kam Livingston im Kino. In einem Film entdeckte er den Wahlspruch einer italienischen Adelsfamilie: “Che sarà sarà”. Die beiden Autoren machten daraus kurzerhand etwas Spanisches.

Der Haken: Korrekt ist der Satz in keiner der beiden Sprachen. Kein Spanier und kein Italiener würde das so sagen. Es ist eine Art Fantasie-Fremdsprache, die in England schon seit Jahrhunderten als Wappenspruch herumgeisterte. Der Welt war das herzlich egal, sie sang trotzdem mit.

Von Hollywood ins Fussballstadion

Im Film ist das Lied übrigens nicht bloss Dekoration. Doris Day schmettert es durch eine Botschaft, damit ihr entführter Sohn sie hört. Ein Schlager als Rettungsaktion, das muss man erst einmal hinkriegen.

Danach ging das Lied auf Weltreise:

• Die Schweizerin Lys Assia sang 1956 die deutsche Fassung “Was kann schöner sein”.
• Mary Hopkin nahm es 1969 auf, produziert von Paul McCartney.
• Sly and the Family Stone verwandelten es 1973 in eine Soul-Nummer.
• Englische Fussballfans singen es bis heute auf dem Weg ins Pokalfinale, mit eigenem Text und Ziel Wembley.

Und was will es uns nun sagen?

Das Lied erzählt ein ganzes Leben in drei Strophen. Erst fragt das kleine Mädchen die Mutter, was aus ihm wird. Dann fragt die junge Frau ihren Liebsten, was vor ihnen liegt. Und schliesslich stellen ihr die eigenen Kinder dieselbe Frage. Die Antwort bleibt immer gleich: Was sein wird, wird sein. Die Zukunft kann niemand sehen.

Das klingt nach Schicksalsergebenheit, ist aber eher Gelassenheit mit Schwung. Das Lied sagt nicht “Tu nichts”, sondern “Mach dich nicht verrückt”. Man kann planen, hoffen und grübeln, so viel man will, das Leben macht am Ende doch, was es will. Also besser gleich mitschunkeln.

Ein Rezept gegen Zukunftsangst, verpackt im Dreivierteltakt. Wahrsagerinnen dürften das Lied allerdings bis heute nicht mögen.

🎧 Zum Reinhören: https://youtu.be/xZbKHDPPrrc

Aus urheberrechtlichen Gründen kann der Liedtext nicht wiedergegeben werden.

Kaum erklingt die Panflöte, sieht man es vor sich: schneebedeckte Anden, ein Lama mit skeptischem Blick und hoch oben ein kreisender Kondor. Oder die Fussgängerzone am Samstagmorgen. Kaum ein Lied ist so weit gereist wie dieses.

Ein Peruaner mit Sammelleidenschaft

Geschrieben hat es der peruanische Komponist Daniel Alomía Robles. Er war jahrelang durch die Anden gezogen und hatte die Melodien der Bergdörfer gesammelt. 1913 baute er daraus die Musik für ein Singspiel namens “El Cóndor Pasa”, das in Lima uraufgeführt wurde.

Das Stück war alles andere als Folklore-Kitsch. Es handelte von indigenen Minenarbeitern, die sich gegen ihre ausländischen Bosse auflehnen. Der Kondor am Himmel stand für die Freiheit, von der sie träumten. Die berühmte Melodie erklang am Schluss, und sie kam ganz ohne Worte aus.

Paul Simon geht in Paris ins Konzert

Gut fünfzig Jahre später sitzt der junge Paul Simon in einem Pariser Theater und hört die Gruppe Los Incas. Eine Melodie lässt ihn nicht mehr los. Man sagt ihm, das sei ein altes Volkslied ohne Urheber. Also schreibt er einen englischen Text dazu, und 1970 erscheint “El Cóndor Pasa (If I Could)” auf dem Simon-&-

Garfunkel-Album “Bridge over Troubled Water”. Im Hintergrund spielen Los Incas höchstpersönlich.

Das Lied wird ein Welthit und landet unter anderem in der Schweiz, in Deutschland und in Österreich auf Platz eins. Nur: Ein Volkslied ohne Urheber war es eben nicht. Der Sohn des Komponisten meldete sich mit dem Anwalt.

Die Sache wurde friedlich geregelt, Simon hatte ja in gutem Glauben gehandelt, und seither steht Robles’ Name korrekt auf der Platte.

Über 4000 Versionen

Seit 1970 gibt es kein Halten mehr:

• Plácido Domingo hat es mit Opernstimme gesungen.
• Andy Williams und Perry Como nahmen es in ihr Repertoire auf.
• Der Panflötist Leo Rojas spielte sich damit 2011 in die Herzen des deutschen Fernsehpublikums.

Dazu kommen unzählige Anden-Gruppen in den Einkaufsstrassen dieser Welt. Insgesamt soll es mehrere tausend Fassungen geben. Peru hat das Lied 2004 zum nationalen Kulturerbe erklärt, und viele nennen es die heimliche zweite Nationalhymne.

Und was will es uns nun sagen?

Im Original braucht es keinen Text: Der Kondor zieht seine Kreise, frei und unerreichbar, während unten die Menschen schuften. Die Melodie ist pure Sehnsucht nach Freiheit und nach der eigenen Heimat.

Paul Simon hat daraus ein kleines Wunschkonzert gemacht. Er wäre lieber ein Spatz als eine Schnecke, lieber der Hammer als der Nagel, lieber ein Wald als eine Strasse. Kurz gesagt: lieber frei und beweglich als festgenagelt und überfahren.

Beide Fassungen meinen dasselbe. Jeder Mensch möchte hin und wieder einfach abheben und alles unter sich lassen. Die meisten von uns haben leider keine drei Meter Flügelspannweite. Aber für drei Minuten leiht uns dieses Lied ein Paar.

🎧 Zum Reinhören: https://youtu.be/QqJvqMeaDtU

Aus urheberrechtlichen Gründen kann der Liedtext nicht wiedergegeben werden.

Hand aufs Herz: Wer hat an Silvester nicht schon inbrünstig mitgesungen und ab der zweiten Zeile nur noch “lalala” gemurmelt? Willkommen im Club. Er hat ein paar Milliarden Mitglieder.

Ein Dichter, ein alter Mann und eine geklaute Idee

1788 schickt Schottlands Nationaldichter Robert Burns den Text an einen Musikverleger. Ganz ehrlich gibt er zu, er habe das Lied bloss einem alten Mann abgelauscht und aufgeschrieben. Tatsächlich geisterten ähnliche Verse schon lange vorher durch Schottland. Burns hat sie poliert, ergänzt und unsterblich gemacht. Gedruckt wurde das Ganze 1796, kurz nach seinem Tod. Die Melodie, die wir heute schmettern, kam sogar erst 1799 dazu. Burns hat seinen Welthit so also nie gehört.

Wie ein Kanadier Silvester kaperte

Die Schotten sangen das Lied längst zu Hogmanay, ihrem Silvester, im Kreis und mit gekreuzten Armen. Auswanderer trugen es in die Welt. Den Rest erledigte der kanadische Bandleader Guy Lombardo. Ab 1929 spielte er es jedes Jahr um Mitternacht live im Radio aus New York. Seither gilt: kein Jahreswechsel ohne Auld Lang Syne.

Von Beethoven bis Hendrix

Die Liste der Interpreten ist herrlich bunt:

• Ludwig van Beethoven hat das Lied arrangiert.
• Bing Crosby hat es geschmeidig gecroont.
• Jimi Hendrix jagte es in der Silvesternacht 1969/70 durch die E-Gitarre.
• Elvis Presley, die Beach Boys, Rod Stewart und Mariah Carey haben es ebenfalls aufgenommen.

Im Kino sorgt es zuverlässig für feuchte Augen, etwa in “Ist das Leben nicht schön?” und in “Harry und Sally”. Dort fragt sich Harry übrigens zu Recht, was dieses Lied eigentlich bedeuten soll.

Ein Lied mit Weltpass

In Japan erklingt die Melodie, wenn das Kaufhaus schliesst: die wohl höflichste Art zu sagen “Bitte gehen Sie jetzt”. Und als die Briten 2020 die EU verliessen, stimmten die Abgeordneten im Europaparlament genau dieses Lied an.

Und auf Deutsch?

Auch wir haben unsere Fassung: “Nehmt Abschied, Brüder”. Den Text schrieb Claus Ludwig Laue 1946 für die Deutsche Pfadfinderschaft Sankt Georg. Übersetzt hat er allerdings nicht, sondern frei nachgedichtet. Bei Burns wird auf die alte Freundschaft angestossen, bei Laue geht es um Abschied und die Hoffnung auf ein Wiedersehen. Darum singt man das Lied im deutschen Sprachraum eher am Lagerfeuer, bei Abschieden und an Beerdigungen als an Silvester. Gleiche Melodie, ganz andere Stimmung: Die Schotten greifen zum Glas, wir zum Taschentuch.

Und was will es uns nun sagen?

“Auld lang syne” heisst sinngemäss “der guten alten Zeiten wegen”. Das Lied stellt eine einzige Frage: Soll man alte Freunde und vergangene Tage einfach vergessen? Die Antwort liefert es gleich mit: Kommt nicht in Frage! Gib mir die Hand, alter Freund, wir heben das Glas auf alles, was wir zusammen erlebt haben.

Es ist also kein Trauerlied, sondern eine Umarmung mit Melodie. Ein bisschen Wehmut, ein Schluck Whisky und die tröstliche Erkenntnis, dass gute Freundschaft kein Verfallsdatum hat.

Also: beim nächsten Mal Arme kreuzen, Glas heben und laut mitsingen. Notfalls eben mit “lalala”.

🎧 Zum Reinhören: https://youtu.be/Al7ONqrdscY

Liedtext

Should auld acquaintance be forgot,
And never brought to mind?
Should auld acquaintance be forgot,
And auld lang syne?

Refrain:
For auld lang syne, my jo,
For auld lang syne,
We’ll tak a cup o’ kindness yet,
For auld lang syne.

And surely ye’ll be your pint-stowp,
And surely I’ll be mine!
And we’ll tak a cup o’ kindness yet,
For auld lang syne.

Refrain

We twa hae run about the braes,
And pu’d the gowans fine;
But we’ve wander’d mony a weary fit
Sin auld lang syne.

Refrain

We twa hae paidl’d i’ the burn,
Frae morning sun till dine;
But seas between us braid hae roar’d
Sin auld lang syne.

Refrain

And there’s a hand, my trusty fiere,
And gie’s a hand o’ thine!
And we’ll tak a right gude-willie waught
For auld lang syne.

Refrain

“Auld lang syne” bedeutet wörtlich “alte lange Zeit”, sinngemäss “der guten alten Zeiten wegen”. Gesungen werden meist nur die erste Strophe und der Refrain.